新晋奥斯卡终身成就奖得主:冥想让我更有创造力
头条

2019-11-04 00:00:00

在昨天的奥斯卡理事会奖颁奖典礼,73岁的大卫·林奇获得了奥斯卡终身成就奖。


在10月28日的奥斯卡理事会奖颁奖典礼,73岁的大卫·林奇获得了奥斯卡终身成就奖。他曾执导了《穆赫兰道》《我心狂野》《蓝丝绒》《象人》等经典作品,其中《穆赫兰道》被国内影迷奉为“烧脑神作”。此前,他曾获得过第63届威尼斯电影节终身成就金狮奖,但在奥斯卡上,仅有四次提名,从未获奖。显然,先锋另类的电影风格,让他更受欧洲电影节的欢迎。


大卫·林奇是冥想的狂热分子,已经坚持冥想40多年了。他甚至建立了一个“基础意识教育与世界和平”的基金会,希望通过这个基金向全世界传授冥想之道从而创造世界和平。粉丝们都担心他陷入其中无法自拔,从而彻底放弃拍电影(好在他于2017年推出了《双峰》的第三季)


在下面这篇采访文章中,大卫·林奇解释了冥想到底对他带来了怎样的影响。有意思的是,他认为人应该带着美化的眼镜看世界,应该乐观,应该享受工作和生活的乐趣。但他的电影风格却跟他倡导的这个理念完全相反,所以采访者尖锐地提问:你的电影却是通过黑暗的眼镜看世界的啊。林奇的回答是,那些“痛苦”、“折磨”是讲故事需要的元素,而人并不需要经历痛苦才能展示痛苦。


来源:The Talks
翻译:翰光
原址:http://the-talks.com/interview/david-lynch

Q:林奇导演,你是因为心中有火气,所以才去学“冥想”(超觉静坐)的吗?

 

林奇:不是,我知道我有火气,这世界有火气的人多的是,我只是其中一个。人总是会肆无忌惮地对亲密的人发火,因为似乎不会有什么惩罚——我就对我的第一任妻子发火。然后,我开始冥想。两周后,她过来跟我说:“你怎么变了?”我说:“什么意思?”然后她说:“你怎么不发火了?”她再也没有见过我发火了。经常是这样,当人开始冥想,他没有那么快能感受到自己的改变,而他周围的人会很快注意到。


Q:那你为什么开始练习冥想?

 

林奇:我第一次接触冥想是在1973年,当时的一个观念是,人类可以通过冥想得到启示。那种想法让我疯狂,因为我听到说我们其实只开发了大脑的5%-10%。那其他部分用来做什么呢?怎么能开发得更多?极限是多少?很多人说冥想就像慢跑,或者像在沙滩上享受阳光浴。这些其实都是对冥想的误解。冥想其实是向你的内在探索,一直探索到生命的最深层次,那超验的(神秘的),绝对的,完整的,真实的东西,然后感受他们。人类是为它而造的。


Q:既然你的电影由更高的意识操纵,那你会觉得自己是个更卓越的艺术家吗?

 

林奇:我不知道。当你开始冥想的时候,你就可以在更深层次上捕捉灵感。首先直觉会得到增长,而艺术作为情感和思想的结合物,它首先需要的就是直觉。当你在画画的时候,会胸有成竹,会享受创作的过程,拍电影也一样。冥想时,你工作的乐趣会增加,任何事情的乐趣都会增加,思维会保持活跃的状态,情绪也能控制自如。你应该知道这是什么意思,就是你整个知觉的发达。那种感觉真的太棒了!


大卫林奇的头发与艺术作品

 

“生活就是一部不间断放映的电影,数以亿计的灵感在此游动,你要做的只是抓住它们。

 

Q:你还会时常感到不安和沮丧吗?

 

林奇:还是会有一阵一阵的沮丧和憎恨,但相对来说,它们的程度越来越轻了。所以痛苦也跟着减少了。人类不是生来承受痛苦的,享乐才是人的天性。我们应该快乐。我们完全有可能被幸福填满,在工作时感到真正的、深切的幸福,完全的清醒和愉悦。当你工作的幸福感增长的时候,你生活的乐趣都会变得更加强烈。

 

Q:你能更具体地说下冥想是怎么影响你日常生活的吗?

 

林奇:生活中发生的事还是那样,但你经历它们的过程变得更加美好了。《沙丘》(Dune,1984)那部电影差点要了我的命,太可怕了。我非常认可这部电影,也确实投入了非常多(但映后反响很差),是因为冥想我才没从悬崖上跳下去。有句谚语说:世界就是你自己的样子(The world is as you are)。当你戴着肮脏的灰暗眼镜看世界,你的世界就是暗淡无光的。当你戴着美化一切的眼镜看世界,你就会潜入并体验到极乐意识、创造力、智慧,所有这些有益的事物的无限海洋。那就是世界贴近你的方式,而且它变得更加美好。


《沙丘》

 

Q:但你的电影似乎是通过黑暗的眼镜看世界这是为什么?

 

林奇:如果你看到一部电影,它开头是平和的,中间也是平和的,最后还是平和的,那这算什么故事呢?讲一个故事,是需要对比和冲突的。光明与黑暗的制衡、情节的波折……所有这些都是故事必需具备的。但这并不意味着拍电影的人必须经受痛苦才能够展示痛苦。故事本该有痛苦,但人不该有。


Q:你的一部电影的灵感是如何组建起来的?

 

林奇:我总说灵感是前进的驱动力,灵感是上帝给你的巨大恩赐,一个让人痴迷的灵感是你会去拼命抓住的东西。每次我拍自己原创剧本的电影时,都会是这样。整个事情不是一蹴而就的,而是一个片段一个片段地来,然后这些片段最终形成一个剧本。你把一个灵感写下来并保存好,直到下一个灵感出现,慢慢地,你会发现大多数的灵感都处在一个剧本中——它们是有组织的灵感。然后你再把这个剧本拍出来,去剪辑,去做混音。这是一个过程。灵感可以给你带来一个抽象的故事,也可能会带来一个通俗的故事。


 

Q:那你更喜欢哪种?

 

林奇:我喜欢所有不同种类的电影,没什么定律。有些抽象的电影根本打动不了我,有些却让我发疯一样着迷。有些通俗的电影对我来说一无是处,但有些真的会让我激动不已。这就是电影,它有无数种特质。人们都说,电影结合了七种艺术,它是非常完善的媒介,不会限制你创造其它的特质。电影是一种极其特殊、美妙的媒介。

 

Q:有没有哪些电影是你向往的?

 

林奇:每个人都应该找到属于自己的风格。戈达尔、费里尼和伯格曼是我的偶像,但这不是说我要去复制他们。《日落大道》《后窗》《八部半》、雅克·塔蒂的《我的舅舅》或者《于洛先生的假期》《后窗》、库布里克的所有电影、费里尼的所有电影、可能还有伯格曼的所有电影——这么多伟大的电影都是我的灵感来源。


《蓝丝绒》


Q:这些电影是否会在潜意识上影响你的创作?比如有人会说,《蓝丝绒》的窥淫癖情节受《后窗》的影响。

 

林奇:我不确定是不是这样。电影已经诞生了110年或者更久,任何人都不可能拍出一部跟过去没有任何相似性的电影。对我来说,《蓝丝绒》就是《蓝丝绒》,《后窗》就是《后窗》。你可以说《日落大道》或者《后窗》已经为我创造了一个现成的灵感,我爱它们,甚至受到它们的启发,但生活本身就是一个不间断放映的电影,灵感会一直从这部“电影”里涌现,所以很难说是那些电影创造了这些灵感。总而言之,生活中有数以亿计的灵感在游动,你要做的只是抓住它们。


- FIN -

投稿/合作:pmovie-learn

原作者:翰光   
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